Parece que con esto de los Social Media y las nuevas herramientas de marketing en Internet quieren volvernos locos con estas palabras tan
raras... y ahora ¿de qué nos están hablando cuándo se refieren alStorytelling?
Nos quedamos con la definición de Christian Salmon que lo define como "La máquina de fabricar historias y formatear las mentes". Según esta
idea podemos considerar el Storytellinguna de las herramientas más importantes para captar usuarios, pues el "arte de contar historias" es la clave
para que el usuario comparta un vínculo emocional con las marcas.
El planteamiento delStorytellingno es persuadir hablando de las características y virtudes de un producto para captar usuarios, como se planteaba en la
publicidad hace unos años, sino que el objetivo es conectar con la parte emocional del usuario.
El resultado:conseguir la lealtad con las marcas y con las personasque hay detrás de cada una de ellas, dicho de otra forma, lograr un
vínculo emocional basado en:
- Crear experiencias interactivas
- Generar contenido relavante y útil
- Cumplir con los objetivos de comunicación planteados
- Planificar y seguir los resultados
Para realizar unStorytellinges fundamental tener una estructuray,en esta ocasión, nos gustaría mencionar la de Werner Fuchs,
experto en neuromarketing:
-
Tema primordial: vida y muerte, llegada y partida, amor y odio, bien y mal, seguridad y miedo, verdad y mentira, fuerza y
debilidad, lealtad y engaño, sabiduría y necedad, esperanza y desesperación.
-
La fuerza de la huella: las historias pueden apelar a eventos de nuestras vidas que nos marcaron, hay sucesos de la niñez,
adolescencia y juventud que son parte del patrón común del crecimiento.
-
Los puntos de anclaje: El relato debe encontrarse vinculado a alguno de los grandes compendios de historias, como la
Biblia, los cuentos o los refranes, donde podemos evocar otras historias o legitimidades sociales que sean reconocidas por la audiencia
a la que va dirigida
-
Estructura: Se debe mantener un comienzo, desarrollo y punto álgido y fin.
-
Héroe: Las personas que son la audiencia necesitan proyectarse en el héroe. El héroe de esa forma da sentido para la
audiencia.
-
Adversario: todo héroe, debe tener un villano, sino, ni es héroe ni es nada
-
Escudero: las historias de héroes solitarios ya no seducen a la audiencia, actualmente un héroe acompañados de otros que
complementen las acciones del héroe y que también muestren contrastes en estilo y carácter, son mucho más aceptados y permiten
identificarse de diferentes maneras con el liderazgo del héroe pero con más de un estilo y personalidad.
-
Aplazamiento: La emoción a producir en la audiencia es clave para definir cuando hacer o no un freno.
-
Adornos: la historia para ser real hacia la audiencia requiere mostrar y mostrar algunos detalles, así aumenta la
autenticidad, dan certidumbre al escenario. Revela detalles que permiten entender mejor el relato.
-
Fin: El relato requiere tener un fin totalmente conectado con el principio de la historia, pero debe permitir que la
audiencia se identifique y se sienta, pero además les permite recrear su propia historia.
